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谈谈对音乐艺术的认识

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谈谈对音乐艺术的认识

谈谈对音乐艺术的认识

好大的问题。音乐是人们情感的陶冶。无论物质条件或高或低,音乐都伴随着人们。从田间地头的吆喝、草原牧民的高吼,到典雅堂皇的交响乐、载歌载舞的流行舞曲。音乐的形式多种多样,载体多变,而且随着人类的发展,音乐的形式还会更加丰富。
人们会把音乐中系统而悠扬的部分分割出来作为品位和感性的代表,好比交响乐、轻音乐、爵士乐等,他会让人的心情愉悦,看待生活的态度约会逐渐开朗。
当然我们也不能一味用户所谓的高雅音乐,打压了其他形式的存在。黑人的嘻哈与布鲁斯即在打压和鄙夷中成长起来,成为了世界的流行趋势。这就是不同形式音乐的魅力,对于不同的,任何形式的音乐都会是他生活中的一粒米,一杯水,不可缺,不可弃。

针对音乐的艺术特征,你是怎样理解的?

音乐的艺术特征可以从四个方面去理解。一、音乐首先是声音的艺术。通过音符的组合形成优美的旋律,形成动听的声音。二、音乐具有听觉艺术,通过乐器的演奏和歌者的吟唱,抒发人的情感,给人以听觉上的享受。三、音乐是表达情感的艺术,通过音符组成的乐曲或歌曲表达生活中的喜怒哀乐和大自然的美好景色。四、音乐还是一门时间艺术。听音乐或歌曲是一个过程,从听音符开始再到整段乐曲或一首歌曲,都包含着时间的流动,伴随听音乐的时间流动,才能从一首完整的音乐中体会到它所表现出的情感内容。

请写出你对音乐艺术的初步认识

我从小学习音乐。音乐是艺术的升华,是智者的天堂,是心情的乐园,是爱的代表。
民乐就更有特点了。高山流水的古筝、时柔时刚的琵琶、赋有中华特色的二胡……
走进音乐的殿堂,只要你全身心投入,就会感到世外桃源般的美景……

对艺术的认识和感悟是什么?

艺术是一种审美的意识形态,它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映,是拟人化的反映,即它的反映是体验的、形象的,而不是抽象的、概念的。

艺术是艺术家审美意识的物化和结晶,是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的,表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式,艺术是为了表达审美意识而创造的。

培养艺术注意事项

为了培养宝宝的学习兴趣,家长不妨在家里试着营造艺术的氛围,只需常常播放宝宝喜欢的儿歌即可。要是家长本身是音乐爱好者,那更是求之不得,父母不必因为自己的水平低而退却,愉悦的亲子互动更能激发宝宝的学习兴趣。说不定哪一天,家长就会发现,宝宝听到音乐会自然而然地打起节拍,翩翩起舞。

家长要学会发现宝宝内心喜欢的事物,并把他们喜欢的事物延续下去。家长的坚持不仅是因为艺术培养的客观需要,更是对宝宝的支持和鼓励,有了父母的支持和鼓励,宝宝会更加充满信心地学习下去。

谈谈你对音乐艺术形式的认识

物体规则震动发出的声音称为乐音,由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐(Music)。分为声乐和器乐两大部门。在所有的艺术类型中,比较而言,音乐是最抽象的艺术。
乐不以说教方式来传播,而是更多地通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵,使更多地得到美的滋润。
音乐是什么?音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。为什么音乐能表达人们的感情呢?因为音与音之间联接或重叠,就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等,它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理,会起着不能用言语所能形容的影响作用。
广义的讲,音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议,但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织,并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。
音乐的意义就在于她是灵感和创造力的结晶
她可以带给你淡淡的悲伤
让你沉溺在秋天的落叶中
她可以带给你激情
让你在轻快的旋律中得到时尚的感受
音乐能使人得到精神上的升华和充实
如果说我的音乐是什么样的? 我会说我的音乐是我自己心里的东西
都是我内心的话真实的感受 可以说我是在用我的灵魂来做音乐
因为只能用你的灵魂来操控音乐和主张时尚
其实音乐对我来说就是生活中的一部分是不能缺少的
她给我带来的是一种对美的享受 累的时候有了她就可以缓解一下
所以说音乐不只是一种艺术形式而已
其实要说起音乐我是永远说不完的我对音乐的

对艺术的认识与看法有哪些?

艺术是一种审美的意识形态,
艺术的范围很广,可分为美术、音乐、戏曲、小说、建筑等,其中我对美术与音乐比较感兴趣,也有一些自己的看法。
它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映,是拟人化的反映,即它的反映是体验的、形象的,而不是抽象的、概念的。
从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式;从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具;从社会角度学说艺术是对现实生活的反映;从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式;从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造;从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。
艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话,而是通过美学与他们对话。

如何培养音乐专业学生的艺术实践能力

音乐作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。音乐教师肩负着传承人类文论。并发人的音乐素养,提高学生审美素质的使命。教师要尊重每个学生的个性,发挥每个学生的特点,保护学生求异思维的火花,充分发挥学生的主观能动性。音乐教学中要以音乐审美为核心,教学内容要生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成学生良好的人文素养,为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础。一、建立以学生为主体的创新教学观念学生应是教学的主体和学习的主人,也是教师服务的对象。教师作为教学的组织者和指导者,应将重点放在唤醒学生的主体意识,指导和培养学生的主动性、创造性上。不应是教师唱“独角戏”,而学生很少参与,成为被动的听众,并机械地模仿,丧失自主学习心理,失去了学习的兴趣。音乐课的教学过程就是音乐实践的过程,不同学生对音乐作品的理解和想象力都存在差异。陶行知先生说过“创造力最能发挥的条件是民主”,可见民主方式是促进学生进行创新的先决条件。老师要根据学生的不同特点、生活环境及阅历,创设民主、平等和谐的关系,明确学生的主体地位,展示学生个性,摆正教学中的师生关系,把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体,采用合理有效的方法增强学生信心、勇气,激发学习热情,让的学生参与到音乐活动中,有效达到教学目标。二、创设开放的教学环境,丰富学生的情感体验音乐教育是以审美为核心,以学生愉悦和积极参与为出发点,以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。在教学过程中,教师要注重学生的生活体验和情感体验,创设和谐愉悦的心理环境,使学生敢于创新。因为平等和谐的师生关系能使学生思维活跃、敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。教师在音乐课中应热爱、信任、尊重每位学生,满足学生的表演欲,巧妙应用激励性语言、动作、神态激发每位学生的创新欲望,鼓励学生大胆创新。引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,努力揭示音乐要素在生活中的作用,当学生的创造性想法明显不对或不够完善时,教师也应首先肯定他们的创新意识,使学生产生积极的情绪体验,维持创新的热情。爱迪生曾经说过“兴趣是最好的老师”。离开了对音乐的兴趣和感情,就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时,才能产生强烈的求知欲,进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此在课堂中,要营造愉快和谐的教学气氛来培养学生的学习兴趣,使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励,使创新意识得到很好的激发。三、重视和运用创造性的音乐教学活动1.创造性的歌唱歌唱本身就是二度创作,教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。对于低年级学生而言,可直接根据画面来处理歌曲的演唱。绝不能把“唱会歌就行”这单一的项目当作课堂重点。2.创造性的音乐欣赏欣赏教学是让学生感知,体验和理解艺术的一项实践活动,欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外,还要学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。其实好动和爱美是学生的两大性格特征。他们好动,喜欢将思想感情借助一定的动作表达出来。欣赏时让他们把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来,将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知,培养了创造美的能力。3.创造性的艺术实践在联想、中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式,培养创造性思维的流畅度。例如:可以根据学生活泼的特点,选择短小的歌曲,让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容,根据音乐的发展想象音乐的形象,编讲故事,随歌曲来设计动作。在求异中培养创造性思维的变通度。在音乐教学中可以用同一节奏或同一歌词创编不同的曲调,让学生在求异中提高创造性思维能力。在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点,开展一些音乐游戏活动,当学会一首歌曲时,可以让学生自编动作上台表演,扮演与情景相适应的各种角色,使音乐更为形象、富有真实感,让学生在探索中不断发现新的思路,在“玩”中认识、体验创造音乐,培养他们的各种表现力。四、创设合作交往的群体环境,培养学生合作创新能力每个学生都要在一定的群体中学习,即使是个别学生的独立创新活动,往往也离不开其他人的帮助和影响。因此,群体对创新能力的作用不容忽视,它有利于群体创新能力的开发并能产生一系列效应,主要是合力效应和互补效应。合力效应是指学生的创新能力聚集起来的合力,产生更大的效果。互补效应可以包括知识互补、能力互补、性格互补、优势互补等很多方面。在一个合作交往的理想集体中间,个别学生和群体的创新能力都有可能得到充分的开发。在音乐教学中要让学生有足够的自学时间,享有广阔的联想空间,一起配合,不受老师“先入为主”的观念限制,让他们一起不时地迸发出新的火花。其实我们的音乐课堂教育可把过去居高临下的做法改为与学生进行谈心甚至打成一片,了解他们的思维特征、兴趣、个人爱好等特点,在教学中运用鼓励语言,营造和谐、民主的教学氛围,保护他们的各种创造欲望来激发创造冲动从而达到一定的教学效果。总之,面对社会主义的接班人,音乐教育工作者必须充分认识自己的作用,在开拓、培养创新人才的同时,选择良好的教学方法,在具体的教育中实施。

谈谈你对艺术的认识

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